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由向田邦子同名原作改编、日本金棕榈导演执导、分福（Bunbuku）制作、网飞刊行的网剧《宛如阿修罗》1月9日登陆了网飞流媒体平台。

《宛如阿修罗》改编自向田邦子原著脚本。该剧于1979—1980年在NHK播出，是向田邦子的巅峰之作，向田本东谈主也在上世纪60—70年代凭借一系列作品成为日本电视编剧界女王级别的存在。

向田不仅有极高的电视编剧才能，亦然一个短篇演义天才，1980年，她以三篇短篇演义《花的名字》《水獭》和《狗屋》荣获第八十三届直木奖（收录于《回忆，扑克牌》中）。至为缺憾的是，原版《宛如阿修罗》播出不到两年，向田邦子因空难遽然离世，时年52岁。不错想见若是莫得这场空难，向田还能创作出何等优秀的作品。

赞佩的是，剧名“宛如阿修罗”和上头提到的颇具订立流色调的短篇演义的名字“水獭”险些使用了并吞种修辞——在后者中，半身瘫痪、失去了行动能力，只可逐日神游太空的男主东谈主公将水獭比作他的内助厚子，“恬不知耻，却并不惹东谈主忌妒。貌似狡滑，又有种让东谈主舍不得挪开视野的娇憨之姿”。此时的厚子也曾准备违背丈夫的心愿将自家院落改建为职员寝室，内助完全解脱了丈夫的法律证明，丈夫天然心生动怒，故名之“水獭”。

与之访佛，阿修罗则是剧中卷子的丈夫鹰男口中“印度民间信仰的一种神祇，听说名义上标榜着仁义礼智信，但本体上气量狭窄，可爱说别东谈主的废话，是震怒和争斗的符号”。

“水獭”和“阿修罗”些许是有些厌女的说法，但另一方面咱们也必须了解，它是向田邦子借男性主东谈主公之口说出的，并非确实试图责骂女性的存在，而是间接地抒发了父权在对方式失去法律证明时的懦弱，一如韩江在《素食者》第一章中借用男性的口气抒发对女性夺回体格使用权的不明。不外天然，这也曾是日本庸俗创作语境下45年前的女性抒发方式了，而若何将之进行现代化亦然是枝裕和不得不濒临的问题。

这次改编网剧领有绝顶重大的卡司声威：四姐妹辞别由宫泽理惠（纲子）、尾野真千子（卷子）、苍井优（泷子）和广濑铃（咲子）出演，剧中两位迫切男性变装辞别由本木雅弘（里见鹰男）和松田龙平（胜又静雄）两位男演员饰演，哪怕最次要的变装诈欺路东谈主甲也由中岛步这个量级的演员串场。

除此除外，影片的拍摄团队雷同是顶级成就，影相是是枝裕和屡次合营的御用影相师泷本干也，好意思术伊藤佐智子早前亦然《海街日志》的好意思术指引，音乐指引则是也曾为《四重奏》配乐的fox capture plan。凡此种种，都标记了是枝裕和的个东谈主色调，也记号着这次剧集创作的规格息争放度。

如斯重大的声威，很猛经由上归功于技俩企划八木康夫。八木在先容《宛如阿修罗》的起因时露出，1978年，他为向田邦子编剧的电视剧《家眷热》责任，手脚助理导演，他每天晚上都会行止田家中取出向田本日写出的一集手稿。在向田邦子灭一火40周年（2021）时，八木回忆起与她的错杂，一直以为很缺憾，于是再次阅读了她整个的脚本和发表的作品，并决定入辖下手企划这部在其作品中最具代表性的剧集的拍摄。选角阶段，八木联系了咫尺卡司中的四姐妹，四东谈主坐窝露出应承；尔后是枝裕和导演也欢然应承，该剧的制作才看重动手。

是枝裕和这版《宛如阿修罗》分为七集，每集一个小时。之是以是七集这样一个有点奇怪的数字，是因为向田邦子的原作即是七个章节。是枝裕和很猛经由上归附了向田邦子原作的结构以及绝大部分对白，险些不错称得上是图解式的（尽管原作自身也不是一部信得过道理上的演义，而更接近一个文体化的脚本）。企划东谈主八木康夫在接收媒体采访时露出，“原汁原味”是企划阶段就已细则的标的，而导演是枝裕和更是从青少年时期起就痴迷向田邦子的创作，这次《宛如阿修罗》的拍摄很猛经由上即是他本东谈主的一场朝圣之旅，是以归附原作脚本是一个很天然的礼聘，亦然一场并不完全出自我方创作意图的鲜艳巧合。

在自述中是枝裕和写谈：“向田邦子的情节剧之是以丰富，是因为其中既有对话中名义的毒药，也有掩盖在毒药背后的爱。这是塑造东谈主物形象的迫切部分，而扮演不单是是传达写好的台词。”不错说向田的这种创作的设施与是枝裕和的险些整个创作之间有着密不行分的联系。

《宛如阿修罗》之前，是枝裕和的创作大体不错分为三个阶段：

《距离》（2001）过甚之前是作风缔造期；《无东谈主久了》（2004）到《比海更深》（2016）之间是主题深化期；《第三度嫌疑东谈主》（2017）之后是全面转向期。

近几年以来，是枝裕和也曾险些不再触及日本国内隧谈的血统家庭类型，而是将眼神更多地转向不同类型（《第三度嫌疑东谈主》）、不同制作国度（《真相》《掮客》）、不同家眷不雅念（《小偷家眷》），直到上一部《怪物》不错说是对我方并不熟谙的议题和结构的一次探索，家庭也曾处在比较边际的位置。

是枝裕和《怪物》

到了当今这个阶段，是枝裕和对自身创作边界的拓展并不总能得手，致使不错说基本都不太可能像主题深化期时那样圆融，整个这些作品勾画出的是一条金棕榈导演重荷求变之路。而这次的《宛如阿修罗》在他的创作序列中治服是一个有时，它是一次对是枝上一个创作期的回倒，比如咱们不错看到其与《海街日志》（2015）之间密切的关系（比如两部都是四姐妹，广濑铃都饰演老四，都是波及父亲出轨等等），与《回我的家》（2012）同为家庭题材剧集，对家庭成员生与死的关照也很难不让东谈主想起《设施络续》等等。

八木康夫和是枝裕和两个“迷弟”出于我方的喜好礼聘了《宛如阿修罗》并细则诚挚于原作，那么在这种情况下，作品显得保守怀旧、远不如是枝裕和近期的作品更具锐意，也就不及为奇了。

一言以蔽之，若是想要怀旧昭和风或者追求原汁原味，尤其是对于网飞的国外不雅众群体来说，是枝裕和版《宛如阿修罗》天然绝顶能够清高某种“日本联想”。但对于愈加年青的不雅众，尤其是但愿作品能够传递愈加现代的、女性价值的世代来说，《宛如阿修罗》是一定会让东谈主失望的。

这亦然探讨这部剧的一个发轫。

了解了运转的创作意图之后，就不错深入望望创作家的改编情况具体若何，这些改编印迹不错很好地显现出是枝裕和的创作意图。

企划东谈主八木康夫认为，这次《宛如阿修罗》的改编“天然不错把本领设定在现代，换一个编剧，但既然是以向田邦子的脚本为基础创作的电视剧，我就决定保握原样，包括本领设定。另一方面，那时是抱着一晚写完一集的干劲写的，是以有些所在写得分歧理，也有好多巧合。导演介入后，对这些部分进行了梳理。”八木康夫的说法一则证明了是枝裕和的“诚挚”，另一方面也证明了是枝裕和的“改编”。

事实上，是枝裕和对原作脚本比较迫切的修改可能有十余处，基本不错分红三类（以下全部给与《宛如阿修罗》李佳星译本，外语教会与筹商出书社，2016）：

第一类是明确了原作的意味和指向。

比如，剧中有一个很迫切的情节点，是鹰男给卷子打电话，卷子在此一场阐明了鹰男的出轨。原作里，“鹰男困惑地千里默了眨眼间”，之后挂断了电话，而在剧集当中，鹰男不仅困惑，况兼触类旁通，道理由此愈加明确了。

赞佩的是，是枝裕和还在此之后专诚加入了一个鹰男打电话回家阐明卷子是否在家的场景，鹰男的胆小由此跃然荧屏之上。再如阿藤死一火之后，恒太郎到公司找鹰男枯坐，向田邦子原文写到恒太郎“端相”回身离去的启子；而在剧集当中，是枝裕和改成了鹰男端相启子，恒太郎打断了鹰男的防卫，其间意图的蜕变，想必读者不错自行体味。

剧中绝顶迫切的一场家眷省墓戏出当今第三荟萃尾，这与原作保握了位置上的一致，但在向田邦子的原作中，省墓之后鹰男便点题式地建议了“女子宛如阿修罗”这一结论；剧集中，是枝裕和将这句话移到了接近全剧的放置处，其意图或者是让全剧显得愈加圆融融会。除此之外，剧版还将在《虞好意思东谈主草》中“东谈主生中整个一切都是笑剧，只剩临了一个问题——生或死？这是悲催”的结论以画面翰墨的方式填补到原本的空白当中，以此手脚全剧的中点和一个小高潮。

而天然，家庭成员的死一火和缺席亦然是枝裕和从《幻之光》动手就一直想要筹商的话题，不错说创作家透过夏目漱石回望向田邦子，最终抵达了自身的作家性。在这一类改编当中，是枝裕和的大体是比较亲利的。

第二类是去除了一些巧合，主不雅上试图让故事愈加合理。

比如在剧集第四集当中，卷子和鹰男在临睡前辩论让胜又搬入父亲恒太郎老宅与他作伴，之后话锋一行动手谈及母亲阿藤一直保藏的春宫图；而在原作当中，卷子并未与鹰男辩论，而是与父亲恒太郎一皆辩论胜又的搬入，正好又在路上际遇了也曾息交关系的土屋友子过甚犬子和丈夫。

这里不错看到，剧集概略了卷子和父亲对于胜又搬入的疏浚，更迫切的是去掉了土屋友子也曾成亲的事实，并在之后阐明友子实为假心成亲。由此，剧集导向了一个完全不同的友子形象：

向田邦子的友子是一个经管于传统婚配不雅念但同期又无法不念及旧情、在精神上叛逃于婚配的女性；

而是枝裕和的友子则是一个不肯赓续破裂他东谈主家庭、但愿不错独处生存的女性。

从后果看，这两种塑造很难说哪个更好，由这个例子也不错管窥这一类改编成败各半的后果。事实上，去掉一些巧合之后，是枝裕和时时没能抵达更好的东谈主物塑造，致使还有可能丢失一些关节的匠风物节。

原作中有一场，卷子前去守寡的大姐家中，大姐因为外遇枡川贞治就在屋中无法开门，卷子只可离开，正在这时遇上了枡川的内助丰子，两东谈主于是进行了一番长谈，卷子聊到了丈夫鹰男和父亲恒太郎的出轨。原作中的这一场横向阐明了互相不结实的女性的相似红运，从另一个角度编织起了剧中东谈主物的关系，但是枝裕和的剧版完全把这个场景去掉了，两边不仅失去了一个倾吐的契机，卷子给大姐相亲的原理也因此少了一个与丰子惺惺惜惺惺的迫切档次。若是说是因为想要减少巧合，那么这样的改编些许有买椟还珠之嫌。

第三类改编集中强化了卷子与母亲阿藤之间的关联，意图使卷子过甚一家成为愈加明确的主轴和主要东谈主物。

这一强化从卷子和鹰男发现可能是阿藤向报社投稿动手（原作中是四姐妹险些一皆发现），到两姐妹与阿藤腌白菜，卷子与母亲进行对话，阐明两边丈夫出轨（原作中并无两东谈主对话的场景），临了再到把卷子进入启子婚典手脚全剧放置（原作中临了一场是家庭约会，是枝裕和将之与婚典一场调换了位置），都在试图示意卷子不仅是母亲阿藤的精神承袭者和家眷中的“主心骨”，这个变装的活动也更能揭示通盘剧集传达的中枢思惟。

然则在笔者看来，这种强化很猛经由上偏离了原作的本意，因为于向田邦子而言，四姐妹不同的礼聘似乎并无主次之分，这种去中心化的逻辑恰恰显现出阿藤下一代相对各样化的婚恋不雅念和旅途。

是枝裕和挑选卷子手脚阿藤明确的知音东谈主和承袭者赞佩缺缺，在原作价值本来就也曾比较保守的情况下，这样的改编方式只可进一步强化全剧的保守价值，殊不行取；更迫切的是将卷子对鹰男的不信任手脚全片的放置，本体上并莫得突显卷子的主体地位，反而标明卷子对鹰男出轨之思，对婚配关系之依赖，对婚配谈德之严苛——况兼是把全剧的力量透彻压在其上。

比拟之下，向田邦子的原作在处理这一场景时更渺小，在四姐妹的结构关系上更调解，而这小数在森田芳光执导、筒井智好意思编剧的电影版《宛如阿修罗》（2003）中获得了更好的承袭和体现，尽管是枝裕和版可能胜在对演员平时景色的捕捉：但凡际遇吃饭戏都相配生存化，这大抵归功于大宗的排演以及顶级演员之间天然畅达的疏浚。

森田芳光《宛如阿修罗》（2003）

对于 森田-筒井 的电影版改编之绝妙，这里仅举几个最迫切的例子。

原作和剧版改编当中，阿藤都是在第三章/荟萃尾就也曾死一火，这个事件手脚一个比较迫切的移动点出现，尤其是对于是枝裕和来说，尔后的卷子某种经由上成为了阿藤的替身变装。

电影版最大的一个变调是将阿藤的死一火移到了通盘故事的临了部分，这样一来，阿藤不仅得以在通盘剧情当中给四姐妹提供了一些心境上的相沿，尤其是泷子婚典前后，其在放置病发也治服更合适不雅众的心境期待——阿藤不该如斯等闲地邑邑而终，活该的也绝非阿藤，尽管后者无从改变。

天然，阿藤死一火本领的位移径直导向了通盘文本重点的偏移，由此酿成了一个愈加电影化的结构。在此基础之上，森田-筒井大刀阔斧地删繁就简，且确切在以一种愈加“当下”的眼神防卫这些变装，其中就有一处极其值得玩味的诊治：原作第四章“花战”一开篇就描述了卷子从超市“偷东西”的场景，是枝裕和对此并无异议，径直引入了剧集第四集开端。而在电影版中，这一场景被改编者赋予了妹妹：咲子因为母亲的死一火和丈夫阵内的入院而失魂落魄，因此有时间偷了东西。彰着，咲子防备昏厥病东谈主的合感性远高于卷子防备鹰男出轨，卷子这个变装也因为这一场景的蜕变得以免于阿修罗一词负面意味的强化。

森田芳光版《宛如阿修罗》

是枝裕和版《宛如阿修罗》

对于放置，森田芳光以方式调换而非文本的方式，给出了一个万全的贬责决策：若是说向田邦子原作最终的落点在于恒太郎“虚浮而哀伤的眼神”，在于恒太郎对旧事的诅咒与追悔；是枝裕和的落点在于卷子的那句“我并莫得确实信赖”，在于卷子名义的浮松与内心的归罪，那么电影版的落点则的确切确是四姐妹：镜头从远景的鹰男、胜又和打盹的恒太郎中间的棋盘上方超过，推到景深处的四姐妹身上，它向咱们标明，《宛如阿修罗》既不是对于上一代失败婚配的，也不是对于某一个单独的女性变装的，而是对于整个这四个东谈主之间关系的。

在家眷空间的深处，女东谈主们对等地言笑、熏陶，成为通盘家眷的“主东谈主公”——咱们再次空想起向田邦子的《水獭》。在这里，影相机轻巧地掠过父权过甚视野，最终降落在榻榻米上；它让咱们微弱仰视，暖热地防卫另一个宇宙。

以上四张图均来自森田芳光电影版《宛如阿修罗》，1-3为放置，4为97分钟处，影相机位置更高）

/TheEnd/

这宇宙不会再有一个大卫·林奇

法国东谈主照旧这样爱贾樟柯啊

「啊！本钱！」

不是一个爱情故事，不是一部女权电影